分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-02-18
雅昌攝影主題研究
為了給攝影人提供簡單、易操作的攝影作品的制作流程和圖片分類管理，Aphoto雅昌影像對攝影主題進行了深刻的剖析和研究，力圖使每一位攝影人的作品更專業、更藝術、更有情感、更具價值。
雅昌攝影主題研究不僅是一個研究項目，更是一套可以復制、可供每個攝影人使用的工具。雅昌攝影主題研究將與時俱進，不斷優化攝影主題分類、攝影畫冊類圖書的策劃出版的主題推薦。
攝影畫冊的由來與現狀
攝影畫冊的歷史很早，幾乎是伴隨著攝影術的發明而出現的。19世紀中期誕生的攝影術在當時有兩種呈現影像的方法，一種是法國人達蓋爾的銀版法，而另一種則是英國人塔爾博特發明的卡羅法。銀版法是將影像映射并記錄在涂有感光材料的鍍銀金屬板上，從而得到了一個左右方向相反的清晰影像，但僅此一幅，無法復制；而卡羅法則是直接拍攝成了負像的的“底片”，再經過轉印在相紙上得到照片，從而有了可以多次復制影像的可能性，現代的影像傳播由此拉開了序幕。
隨著照相紙技術的不斷進步，以及銀鹽照相術的成熟畫冊彩色印刷，照片制作成為印刷品的方法也進一步從銅版畫轉印發展到照相制版印刷的技術。
將照片翻拍在涂有感光材料的印刷版材上，經過顯影、蝕刻的方法得到凹凸不平的印刷版在印刷機上印制出照片。再往后多用與印刷圖片等尺寸的制版膠片作為中間介質再去制版印刷，得到印刷品的照片。彩色印刷照片是通過分色制版的方法印制照片的，從最初的照相分色演進到了上個世紀80年代開始流行的電子分色制版技術。
由于有了印刷技術的介入，照片得以大量復制，影像信息才能夠廣泛傳播。將拍攝的照片編輯印刷成為攝影集，大概是從最初為了保存照片的目的制作出來的各種照片影集發展而來的。照片不同于單張的美術作品，大量拍攝的照片可能講述的是一件事情，這就需要一個編排（編輯）的過程，順序編排照片形成了照片的影集，而之后若要廣泛傳播，工業化印刷的攝影畫冊就成為了必需。
作為印刷品的攝影畫冊早在攝影術發表不久就已經出現了，現在如若找到一本百年以前印刷的攝影畫冊并不是很困難的事情。早期的攝影畫冊大多都是攝影家們拍攝的原野風景畫冊彩色印刷，或不同地方的風土市井。
進入20世紀之后，新聞記者大量使用照相機進行圖片的新聞報道，影像的傳播更加依賴印刷技術，報紙、雜志大量刊印照片，以照片為主要內容的攝影畫冊開始有了各種事件的完整內容，包括戰爭、災難，以及社會的變遷。
大概是在上個世紀40年代至50年代的這一段時間里，攝影藝術家的作品集也就是現代意義上的“攝影畫冊”大量出現，這當是感光材料和現代印刷技術的進步，以及攝影術作為現代藝術的觀念轉變，出現了大量的影像藝術家而呈現出來的景象。
美國的攝影名家愛德華·斯泰肯、安塞爾·亞當斯、愛德華·韋斯頓作為現代影像藝術家在這個時期都開始出版了印刷品的攝影畫冊。但這一時期的攝影畫冊受制于當時制版印刷技術以及材料介質的水平，還很難印制出能夠與照相紙手工放大照片相媲美的攝影作品。
進入到上個世紀的六、七十年代，伴隨著電視的普及、交通、通訊的改善，以及小型化照相機的普及，新聞報道一類的攝影逐漸弱化，以自我表達為目的的影像藝術家開始采用印刷攝影畫冊的方式來呈現、傳播自己的作品，如日本的石元泰博、美國的斯蒂芬·肖爾都是因為出版攝影畫冊而被人熟知的攝影家。
美國攝影家羅伯特·弗蘭克出版了僅有83幅照片的小開本攝影畫冊《美國人》[LC1]甚至于改變了當時紀實攝影的走向。有些攝影家的攝影畫冊更是配合自己的攝影展覽烘托出來名人的效應，攝影畫冊也成為了他們永不閉幕的攝影作品展覽。
比如美國的喬爾·邁耶羅維茨拍攝波士頓外海科德角半島國家公園的一組《海角之光》[LC2][LC3]的作品，就是為了配合在波士頓藝術博物館的攝影作品展覽同時出版的攝影畫冊，數十年后畫冊再版，人們依然可以回望
當年攝影作品展覽的風采。
這一時期攝影畫冊的印刷水平大幅提升，很多攝影家參與了畫冊的監制，縮小了印刷品與相紙照片之間的品質差別，體現出攝影家的創作意圖。
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