分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-01-09
【黑藍】按：馬嘉嘉：“2015年日本出版的攝影畫冊粗略看過百余冊，憑個人喜好挑10冊。以下并無排名。”
我的2015日攝畫冊十佳
#01 《Concrete Abstraction》
by 柴田敏雄
入選理由：大畫幅景觀作品像墓碑一樣莊重而安詳。
柴田敏雄（1949-），第17回木村伊兵衛獎、第25回東川獎獲得者。柴田敏雄的作品主要圍繞“自然環境中的人工景觀”展開，如大壩、水庫、橋等。他早期拍黑白，現在拍彩色，個人覺得彩色更有層次，讓作品更趨于平衡和中性。早期的黑白作品給以一種控訴的感覺。畫冊限量發行600本，裝幀大方，目前價格19,440円。
畫冊封面
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#02 《屠》
by 深瀬昌久
入選理由：限量750本，展覽期間已經售完，現在才過半年二手書價格翻倍漲到一萬円。（大師早期的作品也很耐看）
深瀬昌久（1934-2012），戰后攝影大師。這冊的作品是作者1963年夏天帶洋子（次年結婚）去屠宰場拍的。真拉轟，約會約到屠宰場。他們是周日去的，工廠里沒人，正好可以隨性拍。
畫冊封面
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#03 《Assembly》
by 橫浪修
入選理由：少女畫冊。（構圖、用光、服飾搭配、pose等都極為講究）
橫浪修（1967-），主要做商業攝影，最近幾年開始有人物肖像的寫真集面世。畫冊很簡單，著相同服裝的少女身處自然環境后的影像。相同的服裝會讓人的個性消失，多人聚集產生“集團性”，進而放在自然環境中，這種“集團性”會更加凸顯出來。畫冊限量發行600本。
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#04 《香港 1995-1997》
by 山內道雄
入選理由：顆粒飽滿，焦段合適，街頭人文攝影中的上乘作品。
山內道雄（1950-），第20回林忠彥獎獲得者。他主要做街頭、人文攝影，除了香港還出版過東京、基隆（林忠彥獎獲獎作品）、達卡等地的同名攝影集。本畫冊限量700本，紅皮封面500本、藍皮封面200本。
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#05 《新編 太陽の鉛筆》
by 東松照明
入選理由：1975年的代表作《太陽の鉛筆》廣受好評，是年獲得日本寫真家協會年度獎，但早已絕版。這次出版的《新編 太陽の鉛筆》其實是兩冊作品，一冊《太陽の鉛筆 1975》，完全按照1975年的編排，選取相同作品成書。一冊是《太陽の鉛筆 2015》，選取在1975年之后的已發表、未發表的圍繞日本南方島嶼的作品103副，組成的集子。畫冊印刷質量好，很值得收藏，目前標價9,720円。
東松照明（1930-2012），戰后攝影巨匠。
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#06 《アインシュタインロマン》
by 所幸則
入選理由：耳目一新有沒有。
所幸則（1961-），寫真家、藝術家。作者說他小時候特別崇拜愛因斯坦，這個系列的作品是他對相對論的致敬。由于人無法在接近光速的移動中拍攝，所以作者只好坐在時速300km的新干線上拍攝。
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#07 《貓よさようなら》
by 中矢昌行
入選理由：有人可能覺得這個不深刻，但是想想生命如此短暫，總是追尋深刻也挺荒誕的。對攝影的評價很多時候并不是褒獎作者的思想有多深刻，而是對于某種堅持和熱情的贊賞。這個系列作者從2005年就開始拍，一晃十年。另外，拍攝社會問題的紀實作品比自然景觀就深刻嗎？這不見得。可以肯定的是社會紀實作品會相比更沉重，因為作者拿起相機按下快門的時候本身就帶有道德含義。但是某種有目的的、持續性的記錄行為本身是很難分出高下的。與我們的無知相比本地畫冊印刷，可以說世界在所有方面都是相同深刻的，如果用心觀察的話。
中矢昌行（1976-），目前和妻子以及4只貓生活在東京。
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#08 《星霜連関》
by 下平竜矢
入選理由：讓人想到了須田一政的《民謠山河》，不管從哪方面說都是優秀的民俗紀實作品。
下平竜矢（1980-），10年前作者曾經在青森縣八戶住過一段時間。那個時候當地經常會有一些“祭り”（節日、祭祀、慶典），他也會去參加。有一次，他某個神社看舞獅子時，突然感覺時間倒流，自己回到了過去。那種未知的感覺觸動了他。之后他在日本東北、關東和三重縣拍攝了這個系列。主題就是“人、土地、祭り”。畫冊限量500本。
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#09 《LET ME OUT》
by 菱沼勇夫
入選理由：用彩色拍攝身邊的人與物的攝影很多，在很多之中選一本。
菱沼勇夫（1984-），這個系列是作者2010-2013年在東京都內拍攝的。作者稱這些作品是將自己日常產生的莫名其妙的感覺影像化的結果。限量500本。
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#10 《東大1968-1969ー封鎖の內側》
by 渡辺眸
入選理由：你拍的不夠好是因為你離得不夠近。（卡帕）
渡辺眸（1942-），女攝影師。大學畢業后開始上寫真學校學習攝影，之后醉心于拍攝60年代末、70年代初的學生運動。在1968年，東京大學的學生組織“東大全共闘”占領了本鄉校區的主樓安田講堂，1969年1月18-19日，警察最終突入成功，解除了學生的占據。渡辺眸是唯一被允許進入學生封鎖線內側進行拍攝的攝影師。限量500本。
畫冊封面
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在挑選的時候本地畫冊印刷，筆者兼顧了各個類型的作品。因為攝影的門類太多，各門類之中進行比較實在是件困難的事情。可能的做法是挑選不同門類和風格中的優秀作品。以上十冊作品，都極為優秀，難分伯仲。那么到底有沒有好的攝影作品的標準？
在十本攝影畫冊中，只有《LET ME OUT》是散片，而其他都是系列作品。這或許再一次說明了一個問題：攝影在更大意義上是一種持續性的觀察、記錄與反思的活動。而好的攝影也應該從這個判斷里尋求答案。記得去年在一次活動上見到了著名攝影師石川直樹，他說“攝影最重要的不是拍什么，而是為什么拍。”這句話就像電光火石一樣讓筆者獲益。一個想成為優秀攝影師的人最應該做的是停下來，然后問自己：“我為什么要拍？”
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馬嘉嘉，西安藍田人，目前在東京讀書。電郵：
heilanwenxue
老鷹翅膀兩邊的羽毛是不對稱的
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