分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-05-14
很多加權微信，都在問我怎么學設計啊？有沒有什么快速的技巧？都不知該如何下手學習，一會兒是設計軟件、一會兒又是色彩、一會兒又是排版版式設計、一會又是審美眼光啊等等...都暈了。這篇文章之前發過，今天，在次分享一下給大家，希望能對小伙伴們有所幫助：
這里權得吐槽一下，我認識的很多圈外朋友和新手都說：平面設計很簡單、把PS學會就可以了；平面設計太簡單了，沒技術含量....每次聽到這里真難受，真想給Ta一巴掌（淡定、淡定...）！
如果一開始你把平面設計想的這么簡單，我覺得你是很難學的，因為你沒有敬畏和去探索的心理（這個很重要）。就好比你不能小瞧別人一樣。好了，我們來看看平面設計要學啥：
1.軟件：工欲善其事，必先利其器
先把軟件工具學好，不然你有再好的想法都無法實現。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），這是現在市場上主流的平面設計軟件。(當然還有其它的軟件 InDesign、 freehand、PageMaker、Fireworks方正飛騰等等)
ps不用說，這是肯定要學的。主要用來圖像處理、圖像合成的。
coreldraw和illustrator是矢量作圖軟件，即是圖片無限放大縮小都不會有鋸齒的設計原始圖片格式，用來產品設計、印刷海報、展示圖、平面設計等相當方便。
兩個軟件大致用途相同，且功能類似，目前在矢量文件處理中，AI現在已是主流，在很多工具上更人性化，處理圖形更精確，尤其是在邊框等細節處理上，且CD軟件比較不穩定（關鍵是打開文件慢和色彩印刷偏暗....再有就是常用位圖處理軟件PS和AI都是adobe公司的軟件，系統界面一致，而且文件輸出的兼容性很高，這樣兩個軟件的學習后的通用性很高。
如果你覺得學的軟件太多了，可以有選擇性的學習。很多設計師用PS+AI搭配完成設計，也有很多設計師是PS+CDR完成設計，也有設計師PS+CDR+AI。看個人的吧，只要能完成設計要求就可以了，但是權建議大家這三款設計軟件都學。當然肯定不是什么工具、命令都學，有很多工具是基本上用不上的。但是記住一點：軟件≠設計！
2.色彩搭配
都知道，任何一幅設計作品都需要色彩的參與，不管你是平面設計、網頁設計或者其他的啥設計。有人或許會說，我靠我的感覺來搭配色彩不行么？我想問你：你的感覺很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以實現的。
色彩搭配是有章可循的，是有規律的。我們說搞藝術可以任性一點，那你搞設計就要“老實”一點。更何況畫畫這門藝術都要學色彩，何況商業平面設計呢？
色彩你需要掌握色彩的基本知識，比如RGB、CMYK、色相、明度、純度、同類色、對比色、鄰近色、分離互補色（不要問我這些是什么，不同看昨天發的）等等色彩之間的關系和搭配原理。還有基于產品的市場定位和文化而設計的色彩等等。總之：學好“RGB”，走遍天下可裝B！很重要，好好學！
3.版式設計
版式設計和色彩搭配一樣，版式設計也是很多人容易忽略的學習科目。版式設計是啥？就是畫面的布局！通俗點說就是把畫面中的元素（圖形、圖像、文字、色彩）合理安排起來的一種手段。
我們得考慮構圖、平衡、點線面、主次、層次等這些因素。讓受眾更加快速、直觀、明顯的捕捉到我們畫面需要傳遞的主題和信息（傳播）。你的很多創意、想法，以及基于對產品的考慮都會表現出來。
你可以這么理解，一個出門化妝打扮的人和一個出門不化妝不打扮的人畫冊印刷設計多少錢，出門化妝打扮一下自己的那個人就是在做“版式設計”！出門打扮的人會想：這件衣服比較適合今天的場合、今天的發型適合這件外套、這件衣服搭配起來有點顯胖，換一件、今天不能穿這雙高跟鞋等等....當然，版式設計不是以酷炫、美觀為最終標準，雖然美觀很重要。
排版的過程是不斷打磨、不斷嘗試的過程。記住一點就好，版式設計是拉開平面設計師之間差距的地方。
4.印刷
很的人就說了我做設計的坐在電腦面前就好了學什么印刷....學習印刷不要讓你去當印刷工人，是為了將電腦上的設計作品更好的表現成能看得見、摸得著的實物成品。
很多設計師做出來的作品，印出來后不是偏色，就是不符合印刷標準。再有就是不知道選擇啥材質等等。比如很多新手做傳單（不含出血）都把尺寸設計成210*297mm（A4尺寸），而印刷廠則是210*285mm這個尺寸（不要問我為什么是這個尺寸）。這樣只會加大印刷成本，不符合標準就浪費了錢。
還有比如我們設計一款名片，很多人就只知道用銅版紙、四色，但是還有很多其他的紙張和工藝可以去選擇。等等，學習印前及印后知識可以讓你的作品更加高大上，也會讓你成為一個成熟的平面設計師！
5.攝影
也不是必須要學習，但是權還是建議大家學，提高審美的同時也多了份技能。學攝影有好好處呢？比如你在淘寶天貓類電商公司工作，那些產品圖誰來拍？有人或許會說外包！那老板肯定會想：“你不是設計師么？這都不會？”雖然老板的想法有點極端。
但是這卻折射出現在社會企業對設計師的要求。恨不得平面設計師還能搞局域網、修電腦、打怪獸！不說遠了，你假想你去面試一家廣告公司、設計公司或電商公司，一個會攝影的平面設計師和不會攝影的平面設計師，你會要哪個？我相信很多領導要會攝影的。因為你除了設計本身，還能完成所謂的“其它相關工作”。
當然，不管你是產品攝影還是紀實攝影，還是人像攝影，前提是你先把機器玩轉！先不談啥創作理念，最基本的：什么光圈、快門、測光等等這些都要搞明白。好的攝影作品也將為你的設計作品加分、增色！（特別是作品展示的時候）
當然最重要的要知道怎么打開奇奇怪怪的圖片格式！
6.字體
字體的使用、字體的設計也都是平面設計師必須學習的科目。比如字體的間距、字距、多大字號印刷出來的字體看著比較舒服，還有最基本的，宋體、楷體、隸屬、黑體等最常見的字體你也要了解畫冊印刷設計多少錢，更重要的是由這些最基本字型而演變出來的新字體你都要了解其“性格”以及使用。
還有自己如何根據畫面主體或需求去設計新字體等等這些對設計師而言都很重要。設計師如果能很好的駕馭字體，那你的畫面一定會增色不少！
7.審美
這里就很多人就說了：“我會設計要審美做什么，太虛無縹緲了吧？”這里我就無言以對了，可以說這樣的設計師基本已經完蛋了！！我想審美是設計最重要的一個，據我了解基本上普通人對美個觀點是差不多相同的（奇葩的就不算了）。
在做設計的過程中設計師經常會走入自己的圈子中，感覺自己設計都是非常NB的，非常完美的，可實際上~~~~（你懂的）。
還有很多人在做設計的時候經常會找素材，然而審美眼觀的不足、或者心急、感覺這個素材可以就直接下載，可做出來的東西也是“四不像”。
怎么提高審美？其實這個問題我一直在找快速的方法，可惜還是很迷茫就總結了幾個字：“多看，多練，多看”。最重要的懂的“沉淀”。
或許有很多小伙伴會問，畫冊設計、折頁設計、廣告設計、VI設計等等這些難道就不用學嗎？不是的，像畫冊、折頁、單頁、廣告、淘寶美工等這些類型僅僅是表現形式不一樣，但是其設計原理都是一樣的、相通的！做設計其實什么都要學的，只是看你專注學那個方面，像以前的老前輩說：“做設計，學設計你以后會成為“雜”家。”當然還有理論也不能少，理論可以讓你的設計之路走的更遠~~~（有空也可以多關注一下設計圈sj-quan)。
對你有幫助“賞”個，隨喜哈哈
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