分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發(fā)布時間：2023-05-09
? Uwe Dettmar
2018年，北京德國文化中心·歌德學院（中國）聯(lián)合其合作伙伴共同舉辦“美麗書——中德書籍設計”巡回展，展示2016和2017年“德國最美的書”獲獎作品，共計2x25本圖書。
每年，德國圖書藝術基金會都會為該年度最美及最具創(chuàng)意的圖書頒獎。無論是色彩艷麗的畫冊、長篇小說、薄薄的旅游指南還是繪本——我們在各種分類和體裁里都能看到精彩的圖書設計。獲獎圖書都是設計與內容的最佳結合，達到了最好的整體效果。2017年的一個整體趨勢就是：大量參評圖書的滾金口都是彩色的，而且越來越鮮艷耀眼。另外一個引人注意的現(xiàn)象是設計中紅色和黑色的大量應用，在獲獎作品中也很明顯。
這2x25本“德國最美的書”在設計、策劃和裝訂方面都堪稱典范，它們呈現(xiàn)出當今圖書設計和制作的多種可能性。獲獎圖書頗具代表性，展示了德國書籍制作的重要趨勢和潮流。比賽設置五個類別，每個類別下各有五本圖書獲獎，這些類別為“一般性文學作品”、“專業(yè)類、學術類、非虛構、教科書”、“輔導類圖書”、“藝術類書籍、攝影書籍、展覽畫冊”以及“童書、青少年讀物”。
? Uwe Dettmar
總部位于法蘭克福和萊比錫的德國圖書藝術基金會自從1966年起持續(xù)密切關注德國的圖書產業(yè)。設立該獎項的目標在于提高書籍在工藝和藝術性兩方面的質量。該基金會的首要任務就是舉辦“德國最美的書”比賽。圖書藝術基金會希望藉由這場競賽讓公眾的目光關注到內容之外，即書籍設計和制作方面的頂尖水平，同時也希望書籍這種媒介以及它的外形贏得更多關注。允許參加評獎的書籍不僅來自德國的出版社，也有外國出版社的書，只要這些書是在德國印制加工的即可。
展覽：“德國最美的書”2016至2017年獲獎作品展
上海站
時間：2018年10月1日至21日
合作伙伴：上海圖書館，德國圖書藝術基金會
地點：上海圖書館（上海市淮海中路1555號）
免費入場
沒看夠？來看看下面這些參展圖書吧
（只是冰山一角哦）
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《轉換》
Christian Kathriner, Davide Casio
Spector Books出版社, 萊比錫
乍一看，這本書像是一本樂譜——大開本、軟封面、紙面布脊無書槽。這一獨特的平裝本共計有100頁。
紙張的選擇同樣具有目的性：使用啞光紙平版印制文字部分，采用套印印制整頁彩圖。
目錄像是一首練習曲，沿一條對稱軸分布，以三種語言呈現(xiàn)。對稱軸兩側分別是德語和意大利語。在中軸上方是小字體的英語，像是一條鉸鏈，連接起旁邊兩種語言。
各式文本均有自己的排版：主體文章不分欄，呈單列排版，每頁都留有較大的邊距；說明文字分兩欄，英文概要在分三欄的書頁中；最后還有分四欄的圖解索引。各種分欄具有相同的訂口。
本書記錄了朝圣時期的一項藝術工程。藝術品的接受因書籍藝術而超越了時間和空間的限制。這是一冊濃縮且出色的“樂譜”。讀者可以從中得到很多，不只限于了解這項藝術工程。它本身即是這一藝術行為的組成部分。
《錯誤的途徑》
Peter Radelfinger
Edition Patrick Frey出版社, 蘇黎世
這本大部頭重重地壓在桌面上，厚得像一包A4紙。這就是它給人的第一印象。如果你的判斷循錯了蹤跡（這是藝術），還有可能得出正確結論。
翻開這部長篇巨制，我們可以看到左邊書頁上是引文，右邊則是四張引用的圖片。每條引用都有標號。作者對收集圖片和文章著迷，如此豐富的資料似乎只是被隨意歸了類。
在書的最后，圖文分類幾乎已經不同步，甚至是嚴重錯亂。文本頁和圖像頁互換，因為這里開始出現(xiàn)大量索引，同時還在羅列圖片材料——這是結構的一種巧妙展開。
過去，人們因為無聊在百科全書中從一個詞條看到另一個，從一幅插圖跳到下一幅，然后將所有交叉聯(lián)系起來，知識的戈耳狄俄斯之結就此形成。如今，我們處于超鏈接的數(shù)字宇宙中，那種似乎有點可笑的消遣方式恰好使這本書成為了啟發(fā)認知的機器：“有兩點，在一個想法出現(xiàn)的時候畫冊印刷排版的正確，它們相距甚遠畫冊印刷排版的正確，尚不知如何交流，然后經過充分轉化后，突然：兩者靠近在了一起……”
《關于一只勇敢的兔子偷偷離家去探索世界，以及學會害怕的故事》
Alexandre Chardin,
Bohem出版社, 明斯特
在這本平裝書的硬封面上，是一張描繪了冒險場景的圖片：一只可愛的兔子乘著木筏，面對扭動著的危險的章魚觸手，它也無畏地刺出劍。
在兔子溫暖的家里，兔子媽媽每晚都讀恐怖故事給兔子聽，想要激發(fā)它的想象力。兔子坐著木筏子到了海上，那里有很多神奇的動物在玩耍。唯一一次大危險來臨了，一艘船頭畫著大鯊魚的遠洋輪船駛入小兔子的視野?？吹竭@可怕的場景，小兔有些不寒而栗。也許我們毛茸茸的主角內心住著一個綠色和平的斗士。作者改編了圣經故事中鯨吞約拿的典故，設計了鯨魚來相助。
本書色彩柔和，綠松石色為主色調，黑色的線條表生動地現(xiàn)出光影過渡，留白給讀者以思考余地。陌生是探險，危險是挑戰(zhàn)，乘興而為是暢快。
《愛麗絲夢游仙境 -愛麗絲鏡中奇遇記》
Lewis Caroll
Gerstenberg 出版社, 希爾德斯海姆
這是一本內容豐富的圖畫故事書，我們該從哪里開始說起呢？
先說說畫工精湛、高對比度的插圖吧。它們形式多樣：其中既有小插圖，也有占了半頁的大圖；插圖有時隨意分布，有時在畫框內，有時被插在句子中；或單獨占據(jù)一頁，或一幅圖跨兩頁；有的被作為文章背景，有的則被文字圍繞。
來說說雙冊合一的設計。打開這本書，我們讀到的是一冊經典的兒童文學。讀到一半，我們把書倒過來，會看到另一個有鏡像圖片的封面。你可以繼續(xù)讀另一本，也可以看情況以后再讀。這兩部故事書都有自己的插圖。每個故事都從環(huán)襯頁開始，都在書中收尾。書中有一張跨雙頁的插圖，雙頁的插圖分別與兩個故事各自扉頁的色調一致。
再說說看起來似乎很簡單的色彩。實際上，這本書中共有五種顏色，黑色和其他四種對比色：兩種綠色系的：綠松石色和灰綠色；兩種橙色系的：橙紅和淡粉。一個故事中主要為綠色調，另一個是橙色調。接下來說說紙面布脊的裝幀。紙面直觀地展示了色調和插畫風格。橙色書簽線，同色的頂部堵頭布，底部堵頭布則是綠松石色。紙張則采用了豎向無光澤的非木纖維紙。
最后，我們說說這本書的整體魅力。就看開篇頁吧，那布滿花草紋樣的插圖美得足以讓人心醉。
《王薑達傳 · 烹飪書》
烏蘇拉·亨策爾曼
蘇爾坎普出版社，柏林
105張彩色照片由馬努埃爾·克魯格拍攝
這本精裝書的主題令人困惑：封面上一個小伙子展示著自己的二頭肌，他有亞洲人的面色，閃光的嘴唇，豎起的領子。難道是經典功夫片里的明星嗎？還是六十年代的花美男？
這本書是要為廚師王薑達“立一座紀念碑”。其中講述了一個家庭的故事，如何從越南逃到德國，其中插入了一些菜譜。一開始就像是用攝影作品以散文的形式講述人種學的一個案例。之后直接轉入大量的菜譜。前面營造出這樣的氛圍之后，讀者難免會一口氣讀下去。
每一份菜譜描述的菜肴，拍攝的是一種從新鮮上桌到馬上享用這一獨特的過渡時期，這也是這些菜肴存在的理由。中間是雙頁彩圖，抓拍的照片，看起來就像是精心安排的油畫。飽和的色彩、花紋和西貢街道上日常生活那種灰褐色的光澤，在市場上，路邊小吃攤，公共空間里的菜肴和用餐過程，城市交通，室內裝飾——全都是不同色彩溫度的混合體。這種混合體可以視為一種象征，廚師的家鄉(xiāng)被理想化了，廚師烹飪的靈感來自于兩個源頭——西貢和柏林完全相反的氣候條件和文化氛圍。
所以他并沒有強調異域風情，否則的話這種接近也只是表面上的參與，還會在保持距離的同時產生對陌生事物的害怕。這本令人喜愛的書就像這位廚神的廚房一樣，都是超越你的想象的。故事（生平）、事物（菜譜）以及媒介（攝影和書）交織在一起。封面上的這個小伙子其實是廚師的父親。
《烹飪原則 · 想學習烹飪？原則上小事一樁！ 》
馬蒂亞斯·F.·曼戈爾德
格拉夫和溫澤出版社有限公司，慕尼黑
照片由尼可·瓦施（柏林）拍攝，有一些素材來自克勞迪亞·菲爾曼等
精裝書的原則：讓人眼前一亮。對半切開的鱷梨做的燈泡。雙層油漆——一層光澤是果肉，第二層則是果核上、果皮上以及光線上的浮雕漆。右上方有一束光是用作者名字構成的。精裝本，帶著硬質的封底襯料，包括書皮，三層切割，借鑒了硬底平裝本的裝訂方法。金色帶手寫字跡的即時貼顯示了高水平出版社的水準。而封底則體現(xiàn)了教學法思路：這是一個示意圖，一開始的那個燈泡和一只煎蛋在平底鍋里融化在一起。
內容原則：將博客的排版與書籍藝術相結合。因為在手持設備的屏幕上總是會剪切掉一些內容，所以在打印出來的書里，大標題和很大的頁碼也被剪掉了一部分，對于那些用慣了數(shù)碼設備，很少看書的人來說這種設計稱得上是一種創(chuàng)新。在標題的那幾行字中間偶爾會有方向打反的字母，或者字間距很寬：別擔心，小錯誤無關緊要，只要原則對就行了。除了一步一步操作的具體說明外，還有一些光鮮亮麗的食物照片提供裝盤建議，看得人恨不得直接把圖片吃掉。
反映最新烹飪潮流的一本新書，讓人不忍釋卷，而且也有了做飯的勇氣：一本書還沒翻完，“飯已經做好了（還有這樣的事……）”。
《權力庫存 · 從另一個角度看柏林墻》
哈特亞·坎茨出版社，斯圖加特/柏林
配圖1627張
評審團頒獎詞
上下兩冊大幅的畫冊記錄了1966年柏林墻修建的完整過程。來自前民主德國當時的攝影作品。一共有1328頁。
書中附有平面圖，標準了墻的走向，還有邊境設施，方向以及每一幅照片拍攝時的能見度。標注了地理坐標，當然還有庫存目錄號。和拍攝工作本身一樣，檔案工作需要很多重復的步驟。輕薄、略有些發(fā)灰的紙上印著黑白照片。
這本書估計是經歷了極其細致入微的勤奮工作，對參與者的神經是一種極大的考驗。就像守著邊境一樣無聊。像檔案。記錄文檔工作的文檔。
自我嘗試的誘惑是巨大的。一開始的照片0001號，坐標是52° 24‘ 04,51“ N, 13° 30‘ 52,56“ O。占據(jù)了兩張紙的一張全景圖，像是一條寬寬的帶子。讀者的眼睛要從最左邊一直移動到最右邊。中間不能有空隙。正好是人眼的最大視野范圍。之后還時不時地看到圖片下面守衛(wèi)寫的報告，地點，時間?！耙粋€西柏林的海關關員從墻那邊扔過來一個汽水瓶?！崩^續(xù)往下翻。泥濘、田地、電線桿、電線、塔樓、木板、墳墓。之后：一座墻。墻。墻。墻。我還能撐多久？1058張照片？
盯著矗立在曠野中，城市里的這座人工修建的、不中斷的線條，需要持續(xù)的注意力，眼睛會累，會讓人忍不住去看地平線。
這本著作是一件很尊貴的政治禮物，可以送給那些做夢都想著墻的國賓。
《A. R.·品克，通過的儀式》
奧利弗·凱佩林，達妮埃拉·柯恩，烏爾夫·嚴森等。
出版人：麥特基金會博物館（法國）
瓦爾特國王書店出版社，科隆
A. R.·品克繪制的200幅畫作，安德里亞斯·施塔佩特拍攝的18張照片，10張檔案照片（檔案館材料）
A. R.·品克展覽配套的目錄冊在設計方面與展覽是一樣的：入口（開始處）大氣，一系列素描作品畫在很厚重的灰色粗糙紙上，和書的結尾一樣。內部采用了多種材料不斷轉換，光滑吸光的紙張上濃墨重彩。全景畫放在折疊頁上。根據(jù)雕塑繪制的黑白畫作，帶著充滿氣氛的背景被安排在一整頁上。一個系列故事被繪制在透明紙上，用書法一般細膩的筆法忘我地畫了出來。素描風格的繪畫，或明快，或悲傷。
采訪的文字部分采用簡化版的精致印刷技巧。經過了精心的挑選，不是那種日常的襯線體，粗的筆畫上加重了邊角部位，增加了一點兒木刻的韻味。形成強烈對比的是頁碼采用了又寬又粗的無襯線體，還有隨意引用的六十年代美學界的一些名言。硬面平裝，帶著玫粉色的封面出邊，疊加褐色的硬紙板封面。
版權頁體現(xiàn)了印刷方面的用心——也許這是本書中最不起眼的一頁——就像是書籍設計者在用一種隱秘的方式向藝術家致敬。
就在展覽舉辦期間，拉爾夫·溫克勒去世了，他的筆名就是A. R.·品克。這本目錄冊以一種特別的方式紀念他的一生。
《朵米娜們》
馬克斯·艾柯
克勒出版社，海德堡 / 柏林
帶有48張彩色及黑白圖片
雜志尺寸的紅色封面是防水的，沒有字，只有一張絲網印刷的模糊的女性圖片。背面寫著主題和攝影師，用醒目的字母寫著：朵米娜們，馬克斯·艾柯。
攝影師選取的人像攝影都是半身像。中立的背景色，女人們都是四十五度角面對鏡頭，她們非常放松又專注地看著鏡頭。引人注意的是目光的接觸，雙向的觀察。她們都穿著職業(yè)裝，臉上化著上班時的妝容，對著觀察者面無表情。攝影師展現(xiàn)的是這些人本身，而不是將她們作為攝影的工具。
第二種類型的圖片與這些絲網印刷的精致彩色圖片形成了較大的反差。黑白照片則是用距離最大的墨點印刷進行了高度的抽象化處理。前面幾頁上布滿了又厚又黑的網點，讓人一開始看不出事情的面貌。只有當觀察者耐著性子模模糊糊看過去，畫面的細節(jié)才會逐漸清晰起來。 當眼睛閉上的時候，它們就像是在你的腦海里放電影一樣：客戶與朵米娜之間那些專業(yè)的互動場景。只有觀察者拉開一定的距離——以空間距離來縮小墨點的間距——才能產生這種偷窺般的親密感。為了能看出端倪，必須讓人像攝影的對象消失，才能看到朵米娜出現(xiàn)在場景里。
這個很有帶入感的項目是借助于藝術設計和圖書設計共同實現(xiàn)的一個心理學調研。
弗蘭克·維瓦
《很遙遠》
兩個方向的一個故事
迪亞格納斯出版社，蘇黎士
插圖由弗蘭克·維瓦繪制
這只愛做夢的生物來自一個遙遠的星球，它做了一次極端的旅行：從外太空來到地球，直達最深的海底——或者是將方向徹底反過來，因為這本書包含了兩個不同的方向。借助于平面圖像高度的抽象性，地球人也許會將這種奇怪的生物描述為海蜇和燈籠的混合體。剪紙一樣的各種形狀，色彩只用了粉蠟筆的藍色、紅色和黃色，還有黑色和一種混合色的黃。這種黃色標出了這趟旅行留下的印記——就像臍帶將起點和終點鏈接起來。
這肯定不是第一本這種類型的書，這些書可以從前面開始讀起，也可以從后面開始。大多數(shù)情況下，兩個故事會在書的中間相遇。
可是這本書卻要扭轉九十度之后再翻頁，無論你從前面還是讀還是后面開始，一直讀完就到達了故事的起點，然后再返回去，但是現(xiàn)在卻有了一個新的封面頁，到達目標之后又想立即出發(fā)。還是相同的畫面，相同的文字，相同的頁碼，卻同時代表了兩段旅途。
語言和書籍都具有這樣的能力，以分析的方式和化合的方式處理各種現(xiàn)象、事件和思想組成的混亂，也就是說用一種前后的順序去分配，將這些混亂變成可以傳達出去的形式。讀過的書或者是看到過的東西不會被簡單地置于腦后，而是作為一種內在體驗以不可預測的方式存在，這本書就是以一種充滿魔力的方式將這個過程展現(xiàn)在讀者的眼前。
一個溜溜球一樣的故事，一本溜溜球一樣的書。
《早安，小電車！》
茱莉·伏爾克
凱斯騰貝格出版社，希爾德斯海姆
黑色鉛筆和彩鉛插圖由茱莉·伏爾克繪制
這本兒童書的格式堪稱典范：橫版，比標準的A4紙尺寸略微小一點兒，采用了亞光的象牙色天然紙，硬紙板封套也是這個顏色，扉頁上小巧可愛的裝飾畫印著書的主題，帶有金絲的繪畫，與主題完美呼應的配色。
讀者看到早上的第一班有軌電車的車軌從一個終點站綿延到另一個終點站。繪畫作品令人興奮又引人入勝。說它令人興奮是因為畫家在這些畫面里安排了很多的亮點、細節(jié)、各種房屋的形狀和街景。例如在起點站旁邊的小報刊亭平平的圓頂，讓人想到這一類建筑形式的東方起源。還有玩具摩天輪，將小學生從街道的地面上抬起，送到終點站，這個創(chuàng)意來自現(xiàn)實中的摩天輪。
引人入勝的還有那些場景，雖然沒有文字解釋，但是色彩說明了一起：單色的鉛筆素描，局部用彩色加重，以有軌電車的紅黃兩色為主色，清晨的路燈也有黃色的光暈。我們很少能夠體會到這樣美麗明媚的清晨。藝術家的繪畫是對現(xiàn)實生活極度的縮小式呈現(xiàn)，但是細節(jié)的呈現(xiàn)也是引人入勝的一種工具：比如一開始就能看到候車的人群拍成一行，那些鞋子都畫得細致入微。
書里的城市本身也是懷舊的場所：是對成年人的呼喚，感覺很像法國導演雅克·塔蒂的電影。
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